10 capas de discos de rock dos anos 70 que marcaram a história da música

Os anos 70 foram revolucionários para a música, e foi nesse período que o rock se transformou em símbolo cultural, com capas de discos que ultrapassaram o universo musical e entraram para a história da arte. Algumas dessas imagens se tornaram tão marcantes quanto as próprias canções.

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Mais do que ilustrações, elas transmitiam ideias, posicionamentos e identidades sonoras, revelando muito sobre os artistas e o contexto em que estavam inseridos. Confira a seguir 10 capas de discos de rock dos anos 70 que marcaram a história da música:

1. Black Sabbath

Entre as capas que mais impressionaram está a do disco de estreia do Black Sabbath. A foto foi feita no Mapledurham Watermill, na Inglaterra, com a modelo Louisa Livingstone diante de um cenário sombrio que traduzia a atmosfera do som da banda.

2. Pink Floyd

Já o Pink Floyd apostou no minimalismo com o icônico prisma de "The Dark Side of the Moon", imagem que se tornou uma das mais reconhecíveis da cultura pop mundial.

3. The Clash

Outra arte que virou referência é a capa de “London Calling”, do The Clash. A imagem mostra o baixista Paul Simonon quebrando seu instrumento durante uma apresentação em Nova York. A força visual do registro de Pennie Smith foi tamanha que a foto foi eleita, anos depois, como uma das melhores imagens do rock de todos os tempos. A tipografia usada, por sua vez, homenageava o álbum de estreia de Elvis Presley, em uma fusão entre rebeldia e reverência às raízes do rock.

4. Janis Joplin

Em contraste com essas imagens explosivas, Janis Joplin apareceu de maneira intimista em “Pearl”. Na foto, a cantora surge relaxada em um sofá vitoriano, com um sorriso largo e uma bebida na mão. O retrato, tirado pouco antes de sua morte, virou símbolo de sua autenticidade e carisma.

5. Marvin Gaye

Já Marvin Gaye trouxe uma abordagem mais reflexiva com a capa de "What’s Going On", em que aparece sob a chuva, com olhar distante e expressão pensativa, uma introdução visual perfeita para as letras profundas e críticas sociais do álbum.

6. Miles Davis

Falando em impacto visual e sonoro, o disco “Bitches Brew” de Miles Davis também se destacou. Com uma pintura surrealista assinada por Mati Klarwein, a capa mescla elementos naturais, espirituais e simbólicos, em perfeita sintonia com a fusão de jazz e rock que o trompetista explorava naquele trabalho revolucionário.

7. Ramones 

Os Ramones chegaram chutando a porta com a capa do álbum de estreia. A fotografia simples, feita contra uma parede de tijolos, mostrava os integrantes em postura despretensiosa, vestindo jaquetas de couro e jeans surrados. A imagem se tornou sinônimo de punk rock e influenciou não só a estética da banda, mas de todo um movimento cultural.

8. Led Zeppelin

O Led Zeppelin também deixou sua marca com “Led Zeppelin IV”. A capa sem título traz um homem idoso carregando feixes de madeira nas costas. A imagem, descoberta por Jimmy Page em uma loja de antiguidades, foi posteriormente identificada como sendo uma fotografia do trabalhador vitoriano Lot Long, criando um elo entre passado, tradição e crítica ambiental.

9. Joy Division

Outro exemplo emblemático é a capa do disco “Unknown Pleasures” do Joy Division. Ao invés de usar imagens da banda ou seu nome, a arte traz um gráfico de pulsares captados por sinais de rádio. A escolha inusitada, minimalista e enigmática transformou-se em um dos grandes ícones visuais da música alternativa.

10. Rolling Stones

Para completar essa lista memorável, temos “Sticky Fingers” dos Rolling Stones. Com uma fotografia ousada de um homem de jeans apertado, a capa ainda trazia um zíper real que, ao ser aberto, revelava uma nova imagem interna. Criada sob a direção criativa de Andy Warhol e com design de John Pasche, essa proposta inovadora causou polêmica e encantamento na mesma medida, consolidando mais um capítulo importante da cultura visual nos discos de vinil.

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Essas capas não apenas traduziram musicalmente a alma dos anos 70, como definiram novos parâmetros estéticos. Simples ou elaboradas, diretas ou simbólicas, essas imagens se eternizaram tanto quanto as faixas que ilustram, provando que o poder do visual anda lado a lado com o som.